Impressie van het Nature Talks Photo Festival

Afgelopen zondag 11 november bezocht ik in Ede de derde editie van het Nature Talks Photo Festival 2018 in hotel De Reehorst in Ede. In dit artikel een impressie van de lezingen, masterclasses en stands die ik er bezocht.

1. Mario Suarez: Creativity in bird photography
2. Theo Bosboom: Fotograferen met ambitie én plezier
3. Jan Vermeer: Spitsbergen, een fotografisch paradijs
4. Nico van Koppel: Snorkelend onder water fotograferen
5. Filip Staes: Tirol, Zuid-Afrika en Raja Ampat onderwater

Stands: Photofacts Academy, Nordic Vision Fotoreizen, Transcontinenta BV (Peak Design Travel Line systeem), Kamera Express (Carry Speed draagriem en Rainsleeve) en Xpozer.

1. Creativity in bird photography

2. Fotograferen met ambitie én plezier

Theo begon met het presenteren van een ambitiemeter en vroeg iedereen om eens na te denken over in welke schaal je je bevindt. In schaal 1 bevinden zich de beginnende fotografen die puur voor plezier en ontspanning fotograferen en die blij zijn met af en toe een gelukte foto.

Vanaf schaal 6 wordt het serieuzer, deze fotografen willen gaan presenteren, exposeren, publiceren, doen mee met fotowedstrijden en zijn echt op zoek naar erkenning. In schaal 8 zitten de echte 'strebers' die altijd de beste willen zijn, die bakken geld willen verdienen en awards willen binnenslepen.

Aan het eind van de masterclass voegde hij er nog een niveau 9 aan toe, waar ik me (als professional) wel helemaal in thuis voelde. Deze fotografen krijgen veel erkenning en hebben meer dan genoeg werk. Maar zouden graag wat meer tijd hebben om gewoon lekker te fotograferen voor plezier en ontspanning.

En juist dit laatste punt is blijkbaar iets wat bij veel fotografen leeft. Door alle stress en prestatiedruk kan het plezier in het fotograferen weleens behoorlijk verziekt worden.

Theo gaf in deze masterclass een aantal zeer bruikbare handvatten om stappen te blijven maken met je fotografie. Niet te geforceerd om maar op te blijven vallen en vooral zonder je plezier en jezelf daarbij kwijt te raken.

Technische vaardigheden worden steeds minder belangrijk, het gaat meer om dingen als originaliteit, eigenheid, inhoud, visie en zeggingskracht. Dingen die je niet zomaar even kunt leren, maar die je je wel door veel oefening en met wat handvatten eigen kunt maken.

Wat ik echt een eye opener vond was het feit dat Theo liet zien dat er maar zo'n 10% van alle planten, bloemen en dierensoorten daadwerkelijk vastgelegd wordt. Iedereen gaat blijkbaar voor het 'laaghangende fruit'. Een mooie vergelijking; fotografen gaan voor de gemakkelijkste opties en gaan uitdagender onderwerpen vaak uit de weg.

Ook wordt er veel 'nageaapt', je ziet vaak honderden bijna identieke foto's van eenzelfde soort bloem (denk aan de bosanemonen in het voorjaar) voorbijkomen. Als je je echt wilt onderscheiden zul je de boom in moeten klimmen om het hoger hangende fruit te plukken.

En ook eens wat minder bekende natuurfenomenen fotograferen, die op het eerste gezicht vaak wat minder mooi ogen. Aan jou de taak om het mooie erin te zien en dit er ook uit te halen.

Theo gaf daarna nog een aantal tips om verder te komen met je fotografie door je werk persoonlijk te maken, fotografie als instrument of medium te zien in plaats van als doel en wat verder te kijken dan je neus lang is. Het werken in projecten en je specialiseren (en niet teveel workshops te volgen...) kan je ook verder brengen.

Als je in projecten werkt kan dit een manier zijn om je te onderscheiden. Het creëert diepgang, is leuk om te doen, een manier om jezelf uit te dagen en je gaat anders kijken en fotograferen. Hij daagde je echt uit om te ontdekken wat voor jou belangrijk is in je fotografie.

De vergelijking met de Hitchcock films werd getrokken en wat je hier als fotograaf van zou kunnen leren. Bijvoorbeeld het gebruik van donker en licht, de kracht van suggestie (dingen niet te letterlijk laten zien) en hoe je de kijker het gevoel geeft dat hij zelf in de scène zit.

Ook vertelde hij iets over de uitdagingen waar je mee te maken krijgt als je een boek uit wilt geven. Het maken van keuzes doet altijd pijn vanwege de 'darlings' die moeten sneuvelen en vanwege de mensen die afhaken omdat het niet hun 'cup of tea' is.

Hij raadde aan om niet alles alleen te doen en hulp in te schakelen van bijvoorbeeld vormgevers, ook bij de selectie van je beelden. De Beatles hadden ook een hele goede producer!

Conclusie is eigenlijk dat als je met echte passie voor een onderwerp gaat, dat alles dan veel gemakkelijker gaat. En dat zie je meteen ook terug in het resultaat!

Ik vond het een zeer intensieve (alhoewel die twee uur tijd die het duurde werkelijk omvloog) en inspirerende masterclass. Ik heb heel wat tips aangereikt en spiegels voorgehouden gekregen. Ik ga absoluut op korte termijn eens een workshop bij hem volgen!

3. Spitsbergen, fotografisch paradijs

4. Snorkelend onder water fotograferen

5. Tirol, Zuid-Afrika en Raja Ampat onderwater

Conclusie

Photofacts Academy 11 jaar - Winactie!

Over de auteur

Michelle Peeters is fotografe en oprichter van DeuxBleus Fotografie. Michelle herkent het bijzondere in het gewone en het gewone in het bijzondere. Ze heeft zich nooit willen specialiseren en is daardoor van alle markten thuis.

0 reacties

Deel jouw mening

Ook interessant