De kracht van de accentverlichting

We weten allemaal dat licht natuurlijk enorm belangrijk is in een foto. Immers fotografie is schilderen met licht, maar hoe werkt dat nu eigenlijk als je als kijker zonder fotografiekennis kijkt naar een foto?

De meeste mensen zullen het beste reageren op een foto die vlak verlicht is, om de simpele reden dan je alles goed kan zien. Dus je zou kunnen zeggen 'schiet gewoon alles met een grote softbox, stuur de rekening, en klaar'.

Maar goed, je wil als fotograaf zelf natuurlijk ook wel wat uitdaging. Dus hoe gaan we dit aanpakken?

Als we puur naar kunst kijken is natuurlijk alles mogelijk. Sterker, als ik kijk naar de foto's die duizenden euro's opleveren dan denk ik regelmatig 'WTF'.

En ik denk dat ik niet de enige ben, dus laten we eens kijken hoe we een standaard portret toch wat interessanter kunnen maken.

Vlak licht

Hoog contrast licht

Dit is voor ons als fotografen natuurlijk veel leuker. Tevens krijg je nu veel meer diepte (3D) effect in je foto's, maar het probleem word nu wel dat de geportretteerde niet meer direct in de camera kan kijken.

Dan zou het licht immers niet meer in de ogen vallen, en dit is toch wel iets wat we graag zien, dus dit soort foto's zijn niet echt geschikt voor een smoelenboek. Daar zien we toch wel graag die directe communicatie met de kijker.

Met een beetje schuiven kun je wel foto's maken die diepte geven, maar het is echt even zoeken naar de balans.

Maar dit betekent niet dat dit geen mooi portret kan opleveren. Sterker, het geeft mijn inziens juist een veel sterker beeld.

Maar eerlijk is eerlijk, vaak willen we natuurlijk alleen maar een donkere en lichte kant. Dus...

Separatie

Maar eerlijk is eerlijk, dat zijn wel vaak wat minder knallende foto's. Dus meestal gebruiken we ook een extra licht aan de zijkant, dit noemen we accent- of rimverlichting. En dat is vaak best pittig als je net begint met fotografie.

Het eerste wat je goed in de gaten moet houden is dat dit een zeer belangrijke lichtbron is. Als je de accent verlichting verkeerd neerzet dan eindig je met foto's die.. wel, niet zijn wat je wilt.

Met lelijke schaduwen of juist overdreven belichte plekken in de schaduw kant. Of je ziet hem helemaal niet, of hij... Je snapt het, er kan van alles misgaan.

Ik gebruik zelf meestal als accent verlichting een strip light met grid of een standaard reflector (met of zonder grid). Deze laatste gebruik ik vaak gefeathered voor lensflares (in een ander artikel meer in de toekomst daarover als jullie dat leuk vinden), maar laten we nu kijken naar de strip light.

Het voordeel van een strip light is dat je een mooie grote lichtbron hebt. Dus zacht licht, maar omdat hij erg smal is heb je een flinke controle over het licht. Met een grid word dat allemaal maar nog “beter”

Hoe zet je dit succesvol neer?

Als je nu de “hoofdverlichting” voor elkaar hebt zul je er snel achter komen dat bij het afstellen van de accent verlichting er heel weinig ruimte is voor bewegen van het model.

Maak je geen zorgen trouwens. Het is absoluut geen rocket science, maar je moet wel even goed opletten hoe de accent verlichting valt.

Vandaar dat ik het hoofdlicht ook tussen quotes heb gezet, want hoewel het natuurlijk het licht blijft dat de meeste invloed heeft op het totaal beeld, is juist het instellen van het accent super belangrijk en is dat eigenlijk de lichtbron waar de meeste aandacht naar gaat.

Veel succes!

Cursus Fotoshoot onder Controle

Over de auteur

Frank Doorhof blogt dagelijks in het Engels op zijn website en geeft wekelijks workshops model fotografie in zijn studio in Emmeloord, maar ook op locatie in binnen en buitenland. Van beginners tot gevorderde, iedereen kan bij Frank terecht. Ook voor specifieke 1 op 1 workshops, of maatwerk voor groepen.

0 reacties

Deel jouw mening

Ook interessant