De eerste stappen met voedselfotografie

woensdag 13 maart 2013, 23:29 door Sabine Gankema | 13.287x gelezen | 8 reacties

Een tijdje terug heerste er nog veel ophef over het bizarre feit dat ongeveer de helft van al het voedsel dat wereldwijd wordt geproduceerd, ook weer weggegooid wordt. Dat bleek namelijk uit een rapport van het Britse Institution of Mechanical Engineers (IME). Omdat we niet zonder voedsel kunnen en het onderwerp 'voedselverspilling' zo actueel is, besloot ik dit te vertalen naar de fotografie en nam vervolgens het fenomeen 'voedselfotografie' onder de loep.

Hiervoor was ik welkom op de Hogeschool voor de Kunsten Arnhem en mocht ik gebruik maken van één van de fotografieruimtes. Samen met mijn compagnon Karlijn Sibbel, studente Product Design aan deze hogeschool, ging ik bepakt en bezakt met sandwiches, snoep en ander lekkers naar de kunstacademie om te leren hoe je dit eten mooi op de foto kan krijgen.

Maar hoe leg je smaak en textuur vast op beeld? Houdt er rekening mee dat voedselfotografie een moeilijke tak binnen de fotografiewereld is, ook ik heb mij er nu voor het eerst aan gewaagd. Karlijn heeft voor haar opleiding al meerdere malen verschillende producten, gerechten en kunstzinnig gevormde etenswaren op beeld moeten vereeuwigen.

Zij leek dus de uitgelezen persoon om mij een handje te helpen. Bij het fotograferen van voedsel is het de bedoeling de smaakpapillen te prikkelen. Mensen moeten dus de foto zien en beginnen met verlangen naar eten. Kortom, het is de bedoeling dat het er gewoon lekker uitziet en de foto een goede uitstraling heeft.

Sandwiches

We begonnen het project met sandwiches. Nadat we de broodjes hadden gesmeerd (het moet er natuurlijk wel allemaal vers uitzien) konden we aan de slag. Bij het fotograferen maakten we gebruik van een zogeheten 'infinity curve', een groot vel dat op de foto eeuwig door lijkt te lopen, waardoor er een egale en steriele achtergrond gecreëerd wordt.

Natuurlijk (zacht) licht werkt erg goed voor het fotograferen van eten. Ga hierbij niet in het harde zonlicht staan, dat werkt meestal averechts. In de buurt van een raam met een natuurlijke lichtval werkt daarentegen prima. Een plekje buiten in de schaduw kan ook een mooi effect geven, maar onze keuze viel op het raam.

Het is slim om gebruik te maken van een statief. Wanneer je werkt met natuurlijk licht binnenshuis kan de sluitersnelheid al snel een probleem worden. Door een statief te gebruiken hoef je ook niet uit te wijken naar een hogere lichtgevoeligheid, ofwel ISO. Wanneer je dicht op een onderwerp zit is het eenvoudiger om de achtergrond onscherp te maken. Een wazige achtergrond is een prima manier om je onderwerp nog beter naar voren te laten komen.

Een statief kan ook handig zijn bij het creëren van scherptediepte. Als je door een grote scherptediepte (bijvoorbeeld een diafragma van f/11) een te langzame sluitertijd krijgt, krijg je bij een foto uit de hand al gauw een bewogen resultaat.

Aangesneden voedsel

Voedsel kan er van zichzelf al erg lekker uitzien, maar meestal wordt het allemaal nog net een stukje smakelijker als het aangesneden is. Een stuk uit een taart, gebroken chocola of dus een gesneden sandwich. Hierdoor lijkt het allemaal minder klinisch en wordt het aantrekkelijker als het aangesneden is.

Alsof je zo een stukje kunt pakken. Neem hierbij geen hap uit het eten, het effect wordt dan juist vaak rommelig. Bovendien, van iets waar al aan gegeten is zou je zelf ook niet snel een hap willen nemen.

Snoepgoed

Bij ons tweede project lag de nadruk voornamelijk op vorm en kleur. Een flinke dosis snoepgoed hebben we willekeurig uitgespreid over het grote vel papier. Ook bij deze foto hebben we gekozen voor het natuurlijke licht bij het raam en gebruik gemaakt van een statief. We hebben hierbij gekozen voor weinig scherptediepte, in tegenstelling tot de foto hierboven van de sandwiches.

Bij een kleurrijk en lichtelijk chaotisch beeld zoals dit, bleek toch dat de lolly genoeg naar voren kwam. De kleuren van de lolly hebben we terug laten keren in het snoepgoed dat op de voorgrond en achtergrond verspreid is, zodat er toch een soort herhaling in te zien is. Dit beeld zal mede daardoor een boeiend geheel blijven.

Sfeerlicht

Omdat onze afspraak later op de dag plaatsvond en moeder natuur niet op zich laat wachten, hebben we het laatste project niet met natuurlijk licht gefotografeerd. In plaats van het licht van buitenaf hebben we in eerste instantie gekozen de ruimte donker te maken en een sfeervolle en romantische setting te creëren door middel van het gebruik van een waxinelichtje.

Ook deze manier van fotograferen kan goed werken bij het 'verkopen' van het eten op je foto. Styling is erg belangrijk bij het fotograferen van eten. Een gestreken servet, een schoon glas, rozenblaadjes, noem het maar op. Het zijn details die direct op zullen vallen als je naar de foto kijkt.

In de nabewerking is het erg lastig om een vouw uit een servet te wissen, met een strijkijzer is het nog geen minuut werk. Het zijn kleine dingen, maar houdt er rekening mee! Probeer je onderwerp er zo voordelig en volledig mogelijk uit te laten zien, voordat je plaatjes gaat schieten.


Hier zie je goed wat licht doet. De foto hierboven is exact dezelfde setting als de foto hieronder, alleen is hier gebruik gemaakt van studiolicht. De sfeer van de foto is direct helemaal anders, ook in vergelijking met de andere eerder gemaakte foto's bij natuurlijk licht.

Ook met studiobelichting kun je gewoon aan de slag, maar gebruik hierbij geen direct flitslicht. Probeer het licht zachter te maken met een softbox of door het via een groot wit oppervlak te laten weerkaatsen. Dit kan in de vorm van bijvoorbeeld een groot vel papier of een wit laken. Als het licht alsnog te hard is of te veel vanuit één richting komt, gebruik dan een reflectiescherm om de donkere kant nog wat op te lichten. Een groot stuk piepschuim leent zich hier ook goed voor.

Voedsel opmaken

Een laatste handige tip voor voedselfotografie is een klein beetje olie of water te gebruiken om het eten meer te laten glimmen. Als het eten er een beetje droog uitziet kan dit een handige uitkomst zijn. Gebruik natuurlijk niet te veel, want dan ziet het er al snel weer vet en viezig uit.

Voorzie hierbij ook alleen het voedsel van een beetje olie of water, zorg dat het bord en andere attributen die in beeld komen wel zonder spetters blijven! Het makkelijkst is om je foto's zo snel mogelijk te maken nadat het eten is opgediend. Sausen en slagroom kan je beter pas na het opdienen toevoegen, want dan ziet het er nog het lekkerst uit.

Wil jij ook gave foto's maken?

Probeer twee weken gratis onze online cursussen over fotografie. Je krijgt direct toegang tot meer dan 100 cursussen. Na twee weken vervalt je proeflidmaatschap automatisch. Je zit dus nergens aan vast.

14 dagen gratis fotografiecursussen kijken

Over de auteur

Sabine studeert journalistiek op de hogeschool van Utrecht. Naast haar studie heeft ze één grote hobby: fotografie. Samen met haar spiegelreflexcamera gaat ze regelmatig op pad door heel het land. Het liefst fotografeert ze dieren en de natuur. Sinds kort houdt ze een eigen blog bij in het kader van 'leren fotograferen'.

8 reacties

Deel jouw mening

Let op: Op een artikel ouder dan een week kan alleen gereageerd worden door geregistreerde bezoekers.
Wil je toch reageren, log in of registreer je dan gratis.

Ook interessant

• 

  Wees niet bang voor de mislukte foto

  door Nando Harmsen

• 

  Wat zijn jouw favoriete props?

  door Elja Trum

• 

  Ben jij klaar om de Perseïden sterrenregen van 2022 te fotograferen?

  door Nando Harmsen

• 

  Samen fotograferen met behulp van nieuw platform

  door Elja Trum

• 

  De Nikon Z 400mm is gevaarlijk voor mensen met een pacemaker

  door Nando Harmsen

• 

  Verander je flitslicht in kunstmatig natuurlijk licht

  door Nando Harmsen

Toon alle artikelen binnen Tips en Truuks