Frank Doorhof over modelfotografie

Dank je wel voor het vermelden van de podcast, echter ondertussen zijn we al bij aflevering 3 (en volgende week 4 ).

Waarom in het Engels ?
Heb dit de vorige keer ook al uitgelegd, mijn werkgebied is niet alleen nederland, maar wereldwijd. Veel van de workshops die ik geef zijn in Amerika, Dubai, Duitsland, Engeland etc, het is dan logischer om me ook te richten op een zo groot mogelijk publiek, 99% van de Nederlanders zal geen moeite hebben om Engels te volgen, 1% van de buitenlanders zal Nederlands begrijpen vandaar de keuze voor Engels.

ALS je even googled op mijn naam (maar dan wel frank) dan denk ik dat je snapt waarom ik het in het Engels doe
Ik gok dat ruim 85% van de kijkers buitenland zijn.

Bedankt voor de mooie video Frank!
Altijd een fijne inspiratie om je aan de slag te zien met modelfotografie.

En de laatste tip over de achtergronden was voor mij ook echt een aanwinst.
Ik zat daar altijd mee te knoeien... kostte me veel tijd. Zeker als hondenfotograaf, waarbij de ondergrond vaak vól met haren zit.
Dankzij deze tip heb ik nu allemaal mooie smoothe ondergrondjes kunnen maken. Scheelt me ontzettend veel werk! Top.

Whahaha... Het blijft leuk dat er mensen zijn die echt geen idee hebben wie Frank is en die dan reageren dat Franks Engels niet goed is of dat hij het maar beter in het Nederlands moet doen...

Moet je inderdaad maar eens doen Frank, die enkele keer dat je nog in Nederland bent zullen de mensen je op straat herkennen en zeggen, kijk daar heb je die goeie model fotograaf van de deurhof is altijd open

Voor de mensen die wel weten waar het over gaat zal Engels geen probleem zijn, mag ik hopen

Leuke video weer Frank.

  Erik schreef op vrijdag 21 september 2012 om 10:56  | reageer

Brian, je reactie verbaasd mij enorm. Je mag van mij best iemand bewonderen, maar ga dat asjeblieft niet gebruiken om een ander daarmee op zijn woorden te pakken. Dat is wat je naar mijn idee nu doet en dat vind ik niet erg stijlvol van je.

Frank, ik heb even gekeken (nog niet de hele aflevering omdat de tijd me daarvoor ontbreekt) en in het begin valt me op dat je iets uitlegt, zonder dat beeldend te maken. Het voordeel van film is dat je iets kan laten zien en het lijkt me dus logisch dat als je uitleg geeft over de hoogte van een studio, dat je dat illustreert met wat beeldmateriaal. Daarvan wordt het geheel sterker. De kijker zal het namelijk beter onthouden omdat die het via meerdere zintuigen ervaart.
Ditzelfde geldt met het vertellen over de stand van ogen. Je zegt dat het lelijk is (wat overigens geen feit maar een mening is!), maar laat dit vervolgens niet zien. Ik ben van mening dat juist het niet in het midden zetten van de pupillen een verhaal in de foto kan brengen. Dat is ook te onderbouwen vanuit de neurolinguistiek, waarbij uit onderzoek gebleken is dat men het oog naar een bepaalde hoek draait als men op een bepaalde manier denkt (Sensitief, visueel etc.). Dat is dus heel normaal en kan (mits goed gebruikt) een stukje verhaal in een foto brengen.

De eerste 5 minuten mis ik simpelweg de aanwezigheid van beelden die je verhaal versterken. Ik kijk nu alleen naar iemand die een verhaal vertelt en ik denk dat je dan het hele concept tekort doet en niet op de juiste manier benut. Ik ben daarnaast van mening dat de fotografie in de aandacht moet staan, en niet Frank Doorhof

Ik zal kijken of ik later tijd heb om verder te kijken, maar nu roept eerst het werk weer

@Erik,
Eerst helemaal af kijken en dan een mening vormen.
ALLES kan beter, maar dan gaan we praten over hele andere budgetten.
Ik betaal nu bijna alles uit eigen zak (gaat binnenkort hopelijk veranderen), en als ik het echt anders wil doen dan moet ik commercieel aanbieden.

Dit is gewoon gratis, en ik denk als je het vergelijkt met ander materiaal dat op deze manier gemaakt word door een klein team met een zeer klein budget het toch wel interessant is :D

Wil je meer in depth, download/koop dan 1 van de instructieDVDs die ik gemaakt heb, of kijk op kelbytraining.com dat kost wel geld maar dan heb je het heel anders.

Dit is gewoon een project wat ik doe en wat nog heel erg moet groeien, zodra we sponsoren gaan krijgen gaan we het nog beter maken....

Ik reageer omdat ik vind dat als iemand wat zegt ze recht hebben op uitleg.
In vergelijk met de eerste is er enorm veel veranderd. Echter het is geen BBC productie. We doen dit met 2 man als team.
En nogmaals kijk eerst de hele aflevering

Je kan alles grafisch laten zien , helemaal waar maar dat is de productie 2-4x langer en dus duurder. Nu zijn we met 2 man ruim 3 dagen bezig. Meer tijd is er gewoon nu niet. Ik zou dolgraag een BBC doch neerzetten maar ergens stopt het

Dit is gewoon een videopodcast met veel info die gratis is, zodra we genoeg sponsoren hebben kunnen we een pro filmer huren en dan........ Zijn er nog steeds dingen die anders kunnen

Bedankt voor de informatieve podcast.
Ik kan het wel waarderen dat mensen hun kennis en kunde willen delen.

Jammer dat er weer (dezelfde!) mensen zogenaamd geen tijd hebben om de video af te kijken maar vervolgens wel de tijd hebben om hier (uitgebried) te reageren. En hoe...

MET HOOFDLETTERS,
IK VIND DE MANIER WAAROP FRANK ONS DEELGENOOT MAAKT VAN ZIJN WERK ENORM TE WAARDEREN ! HEERLIJK OM NAAR TE KIJKEN EN TE LUISTEREN. KEEP ON THE GOOD WORK !

 Joram schreef op zondag 23 september 2012 om 01:19  | reageer

Ik kan dit soort podcasts altijd wel waarderen.
Ben maar een (enthousiaste) amateur, dus alle gratis info/kennis en zo is leuk meegenomen.

  wimfoto schreef op zondag 23 september 2012 om 17:26  | reageer

Ho,Ho,Benny,dat delen van professionele is er zeker, kijk maar naar de aanbiedingen van workshops, vrijwel allemaal profs, in of bij een leuke lokatie, tegen een redelijke prijs.
Ja, als je zonodig gratis wil, zal je het internet moeten afstruinen, en daar kom je legio van tegen......alleen Nederlands is een beetje dun bezaaid.
Engels voert de hoofd toon, Spaans is er ook genoeg van te vinden.
wil je wat sites dan mail je maar.Ik wil Frank de wind niet uit de zeilen nemen.

 Benny schreef op zondag 23 september 2012 om 19:35  | reageer

Wim,

Dat is inderdaad ook waar, daar had ik niet zo gauw over nagedacht. Wat ik meer bedoelde, was dat profs vaak minder genijgd zijn om in praktijk een stagière mee te laten lopen. En het is natuurlijk ook weer een inkomstenbron.

Erik,

Was niet speciaal naar jou toe bedoelt, hoor. Maar ik vind, dat als Frank zoiets deelt, dat je dan daar best waardering voor mag hebben, en dat heb jij ook wel, las ik. Echter, zou ik het privé aan Frank vermeld hebben en niet openbaar. Niet, omdat het geheimzinnig moet, maar privé kun je soms dingen beter over en weer bespreken. Je krijgt meer feeling met elkaar.

Benny

Wij hebben altijd een stagiaire in opleiding, alleen wel voor periodes van minimaal een half jaar.
Nadeel is dat :
1. De meeste fotografen simpelweg niet een extra iemand voor een volle werkweek bezig kunnen houden.
2. Een korte stage totaal geen voordeel heeft voor de fotograaf.
3. Bij veel opdrachten (tenminste bij ons) iemand die zo maar meekijkt gewoon niet kan ivm privacy, daarnaast doen we veel artiesten en even bot gezegd kan ik niet iemand hebben die handtekeningen gaat lopen vragen aan mijn klanten, dat staat erg onprofessioneel.

Workshops geef ik trouwens 2x per week in Emmeloord en ook die prijzen zijn laag, deze videopodcast is puur in het thema "geef terug" ik ben altijd van mening dat je een bepaald punt in je carrière bereikt dankzij mensen en dat het dan normaal is dat je ook terug geeft, voor fotoclubs rekenen we bv een totaal aangepast tarief voor seminars, ik ben als ambassadeur actief voor verschillende sites zoals fotoshootklachten en daarnaast organiseer ik dingen als help portrait voor nederland. Met andere woorden ik vind het niet meer dan normaal dat je dingen doet die gratis zijn en die mensen helpen.

Sommige pro's zijn erg bang voor het delen van informatie omdat ze feitelijk hun eigen concurrentie opleiden, ook dit zit mij natuurlijk dwars, het aantal "pro" fotografen explodeert en de kwaliteit word jammer genoeg slechter en slechter. Ik zeg altijd als je een viool koopt ben je iemand met een viool, als je een camera koopt ben je een fotograaf.... ZO is het natuurlijk niet

Dit zorgt ervoor dat heel veel mensen gewoon niet meer delen, daarnaast betekend het ook dat heel veel mensen die net 4-5 maanden een camera hebben workshops gaan geven..... Die draaien dan vaak inderdaad alleen om een mooi model, mooi locatie en zijn meer shooting galleries dan workshops in mijn opinie.

Het is jammer dat de markt er zo voor staat maar ik denk dat het een gevolg is van de explosie aan "fotografen", ik blijf in ieder geval wel gewoon delen, en inderdaad de videopodcast zorgt natuurlijk voor bekendheid en aanloop bij de workshops maar de reden van de podcast is dat niet, ik vind het gewoon leuk om te doen

Alle kritiek word ook meegenomen, alleen moeten mensen zich wel realiseren dat het geen instructie dvd is, waar we letterlijk 1-2 weken editen voor een 60-90 minuten eind resultaat.

 Benny schreef op woensdag 26 september 2012 om 16:25  | reageer

Frank,

Mooi, dat jij nog wel stagiares de kans gunt.

De drie punten die je noemt, daar kan ik heel goed in komen.

Een carrière heb je inderdaad mede te danken aan je klanten, dat ben ik zeker met je eens. Dat je dan bepaalde dingen tegen gereduceerd tarief doet, omdat je die mensen dankbaar bent vóór je carrière, kan ik goed in komen.

Zelf, als ik eerlijk ben, werk ik zelden tegen gereduceerd tarief. Dit, omdat ik commerciële portretten op locatie maak en ik praktisch geen particulieren fotografeer. Bij commerciëlen heb ik dan zoiets van: "Ze weten wat iets kost en dat betalen ze dan ook." Wat ik weleens doe, is een extratje geven. Bijvoorbeeld eens een mooie afdruk in een lijst. Dit, alleen als ik regelmatig voor iemand fotografeer.

En goede doelen, als ik het doe, dan is dat uiteraard ook écht belangloos. Daar wil ik geen cent beter van worden. Wel vind ik, dat je niet alle goede doelen moet gaan sponsoren, maar dat je je beter kunt richten op één a hooguit twee goede doelen.

Wat eigen concurrentie opleiden betreft, zie ik het zo: Ik ken gevallen, dat ik er goed in kan komen, dat een fotograaf niet meer een stageloper mee wil hebben, gewoon omdat de stageloper "misbruik" heeft gemaakt van de pro fotograaf, door bijvoorbeeld heel ver onder het uurloon van de pro fotograaf door te gaan. Vooral, in de particuliere sector zie/hoor je dat af en toe. Particulieren zijn vaak (niet altijd!) koopjes jagers, en letten daarbij vaak niet op de kwaliteit van de dienst- en productverlening; als ome piet er maar opstaat. Kom je echter in de commerciële sector, dan is men over het algemeen veel kritischer en is men ook bereid om voor een goede dienst- en productverlening te betalen.

Wat ik ook vind, is dat je niet bang móet zijn voor concurrentie. Daar krijg je alleen maar negatieve energie van. Wanneer je (maakt nog niet de foto!) een technisch goede foto maakt, dan is er voor elke fotograaf wel een potje met een deksel. Dus voor elke stijl is er wel wat; mits je natuurlijk goed fotografeert.

Als ik naar mijzelf kijk, maak ik vrij standaard portretfoto's. Waarom? Omdat, mijn opdrachtgevers dit willen. Een directeur van een bedrijf wil niet als Lady Gaga op de foto... Hi, hi! Dus houd ik het altijd vrij basic. Of anders gezegd: Ik ben een hele andere fotograaf als jou, maar zowel voor jou als mij is er een markt, en dat is mooi. Bovendien, is vrij basic ook mijn stijl, wat door bepaalde mensen als mooi ervaren wordt, terwijl er ook mensen zijn die erop afknappen. Je kunt niet iedereen bedienen...

Als je mij een viool in de handen drukt, dan komt er geen geluid uit... Hi, hi! Of anders gezegd: Niet iedereen met een spiegelreflex is fotograaf, maar plaatjes kieker. Overigens niks mee, als men er plezier aan beleeft.

Dat mensen net 4 a 5 maanden een camera hebben en dan al workshops geven, dat kan uiteraard niet. Mensen leren daar totaal niet goed van. Dus dat dat meer shooting galleries zijn, ben ik met je eens. Ook vind ik het niet kunnen tegenover een cusist vanuit mijn principe. Zelf zou ik nooit workshops geven. Waarom niet? Simpelweg, omdat ik lesstof niet over kan dragen. Ik kan best een plaatje maken, maar ik ben niet iemand die dat over kan dragen op een cursist.

Ik persoonlijk vind, dat de explosie aan fotografen een halt toegeroepen moet worden. Aan de andere kant, reguleert het zich misschien ook wel. Maar dat iedereen zich tegenwoordig bijna voor elk beroep kan uitgeven, vind ik -is slechts mijn mening- niet kunnen. Je krijgt dan in mijn opinie meer kwantiteit dan kwaliteit. Let wel: Ik heb natuurlijk ook niet de wijsheid in pacht. Het zou wat worden, als iedereen zich als arts kon uitgeven; zou een jan boel op de eerste hulp worden...

En als jij die podcast leuk vindt om te doen, dan moet je dat uiteraard gewoon doen. Ik vond het in ieder geval leuk om te kijken én te luisteren naar de info die je geeft, want ook al kan ik niet goed Engels, ik kan het in ieder geval prima volgen. Bovendien vind ik persoonlijk, dat in zo'n filmpje best een paar schoonheidsfoutjes mogen zitten, omdat ik vind dat het om de informatie gaat die je geeft. Uiteraard, kun je wel weer wat met de positief bedoelde kritieken wat doen. Maar mijzelf, luister ik alleen naar de info.

Waardering voor, dat je 1 a 2 weken eraan besteedt voor een 90 minuten durende film; ook al moet daar wel betaalt voor worden. Ik vind dat ook logisch.

Benny

  Bram Berkien schreef op woensdag 26 september 2012 om 20:03  | reageer

Brian, je reactie brengt me op een wat breder thema dat ook betrekking heeft op fotografie in zijn algemeen. Jwain, dit gaat inderdaad van het onderwerp af, maar een goede discussie kan nooit kwaad volgens mij. Komtie:

Op internet, en ook in het 'normale' leven, richten mensen zich soms te veel op kritiek, dwz ze trekken zich er te veel van aan en laten zich er door uit het veld slaan, kunnen er niet tegen. Ik heb bij de fotocursussen die ik gevolgd heb mensen bijna zien huilen omdat de foto's waar ze zelf zo trots op waren door andere mensen niet goed genoeg werden bevonden.

Ik denk dat als je je werk aan anderen toont, hetzij door een vodcast, hetzij door je foto's te laten zien, hetzij door te reageren op een artikel, je kunt verwachten dat er kritiek zal komen. Je moet daar voor open staan, het een plek geven, het relativeren, het gebruiken om beter te worden.

Een bekende uitspraak gaat volgens mij ongeveer: koester je fans, maar hecht nog meer waarde aan mensen de kritisch zijn. Als mensen enkel zeggen: 'top!', heb je weinig houvast om te verbeteren.

Natuurlijk moeten critici wel duidelijk aangeven wat er dan precies aan scheelt, en niet slechts aangeven dat ze het niet goed vinden. Maar dat gebeurt in deze reacties ook wel volgens mij. Ik zie hoe dan ook het probleem niet zo.